Renässanskonsten – de stora geniernas tid

Konst har sett olika ut i olika perioder, och begreppet har även uppfattats olika under olika perioder. Idag är ofta konst ett väldigt fritt tolkat begrepp, och kan omfatta en rad olika saker. Så har det dock inte alltid varit. Renässansen är en period som historiskt sett befinner sig ungefär från tidigt 1400-tal till ungefär år 1600. Under den här perioden fick konsten en ny betydelse och högre status än tidigare. Personerna – konstnärerna – som skapade verken fick också högre status än tidigare.

När vi pratar om Renässansen ur ett konstperspektiv är det framför allt Italien vi pratar om. Här levde och verkade de flesta stora konstnärgenierna, som många känner till än idag. Få har väl lyckats missa namn som Leonardo da Vinci, Michelangelo och Rafael? Mona Lisa är ett av världens mest berömda konstverk, och det skapades av da Vinci (ungefär under 1503–1506). Michelangelos målningar i Sixtinska kapellet i Vatikanstaten är också mycket välkända verk från perioden.

Italien må ha varit Renässansen mecka, men det var inte bara där den (idag) välkända konsten bedrevs. Nederländsk renässanskonst är också mycket välkänd. Här hittar vi namn som Jan van Eyck och Hieronymus Bosch exempelvis.

Motiven för renässanskonstnärerna var nästan uteslutande religiösa eller adliga. Målningar tillverkades ofta i kyrkor, till kyrkor eller till rika och adliga familjer som beställde verk från konstnärer. Det var dock under den här tiden som den friare typen av konst sakta men säkert också tog form. Idag är det inte många som målar i samma stil som renässanskonstnärerna, men de har haft en stor inverkan på konsten vad till exempel gäller perspektiv (i synnerhet centralperspektivet), skapandet av ljus och skugga i en bild samt den realistiska målningstekniken, där målet är att allt ska avspegla omvärlden så korrekt det bara går. Man kan ju undra hur konsten hade sett ut idag utan renässansen?